SERGIO ESTEBAN VÉLEZ

El Mundo, 18 de noviembre de 2010

En su columna del pasado lunes, “Diplomacia light” (en El Espectador), Mario Morales se va “lanza en ristre” contra el nombramiento del popular presentador de televisión José Gabriel Ortiz como nuevo embajador de Colombia en México.

Según Morales, esta designación constituiría “une Tercera Vía, asociada a la trivialización de las relaciones internacionales” y hace énfasis en que “no es serio mezclar la buena imagen mediática con los asuntos delicados de las relaciones exteriores”.

He escuchado comentarios similares provenientes de otras personas que pontifican permanentemente acerca de nuestra realidad nacional.  Todas ellas se han apresurado a calificar de “despropósito” la proclamación de Ortiz para un cargo de altas responsabilidades y envergadura. 

Sin embargo, me queda la duda de si Mario Morales y los demás comentaristas críticos conocen el currículum de José Gabriel Ortiz.

Este ingeniero industrial, que comenzó su carrera al frente de una de las divisiones del Departamento de Planeación Nacional, fue el encargado de fundar nada menos que Asocolflores, una de las entidades gremiales más poderosas e importantes del país.

Y el éxito que tuvo al frente de esta entidad fue fundamento para que Juan Manuel Santos, siendo ministro de Comercio Exterior, lo nombrara director de la oficina de Proexport en Madrid.  Desde esa posición, en la que permaneció durante cuatro años, Ortiz demostró que podía ser un diligente embajador del comercio colombiano en Europa. 

Semejantes antecedentes son justificación suficiente para que el presidente Santos, que ya ha tenido la experiencia de ser jefe directo de Ortiz, haya considerado que este conocido personaje de los medios es la persona idónea para conducir nuestras relaciones con México, un país con el cual nuestro comercio se está multiplicando a pasos agigantados.

Sin embargo, los criticones encuentran que José Gabriel no es digno de representarnos a los colombianos, ya que ha sido periodista y presentador de televisión y que su imagen ha sido asociada desde hace años con las actividades propias de la alta sociedad capitalina y con las actitudes de un “don Juan” galanteador, dedicado al elogio a las frivolidades de sus personajes, en vez de recalcar sus méritos más importantes. 

Según los acusadores criollos, resultaría vacuo un embajador que pensara en combinar bien la corbata con el pañuelo en el saco.  Pero, en el resto del mundo, la exquisitez en la etiqueta, en el comportamiento, en el vestir y en los modales hace parte del código insoslayable de los diplomáticos. 

Y precisamente por la ausencia de “roce social” es por lo que tantos embajadores colombianos han sido vistos como “pintorescos” y “mañés” en el círculo diplomático internacional y nos han dejado tantas veces en ridículo delante de sus pares extranjeros. 

Porque, mientras en otras latitudes la mayoría de los diplomáticos son eso: diplomáticos de carrera, profesionales en los tópicos propios de sus funciones y en la compleja “ritualística” de su medio, nuestros embajadores son muchas veces políticos avezados con experiencia en manejo de masas pero sin ningún conocimiento del rígido protocolo de la diplomacia.  Y, peor aún, desde hace años, en algunos casos, los embajadores o funcionarios de las embajadas son personas incompetentes nombradas por el simple hecho de ser hermanos o sobrinos de algún ganadero o empresario que aportó recursos para la campaña presidencial o de algún congresista de un rincón apartado de nuestra geografía. 

Ante esta clase de situaciones en el pasado, las protestas no se han dado en el abundante número que habrían merecido. 

¿Por qué quienes señalan hoy a Santos por el nombramiento a Ortiz no publicaron en la prensa artículos recriminando a Uribe por el nombramiento de Édgar Perea, un ser tan estrafalario y vulgar, en una embajada como la de Sudáfrica, clave para las futuras relaciones comerciales de Colombia?  Es obvio que fue por evitar que los tacharan de racistas, clasistas e intolerantes. Porque, mientras para las ONG de Derechos Humanos, los grupos defensores de los afrodescendientes y las hermandades “mamertas” la escogencia de Perea para el cargo “era mostrar lo mejor de Colombia, país diverso y multicolor”, ¡la de José Gabriel (la antípoda de Perea) sólo refleja la “trivialización” de la diplomacia!

Seguramente, antes de pensar en ofrecerle el cargo a Ortiz, el presidente Santos pensó que José Gabriel Ortiz cuenta con cualidades que lo hacen ideal para el desempeño diplomático: dominio de lenguas, conocimiento y experiencia descollante en comercio internacional, don de gentes, carisma, elegancia, buena presencia y además ¡sabe manejar los cubiertos en la mesa de banquetes y cualquier otro instrumento en el banquete del comercio y de los impasses internacionales!

Me parece, por tanto, que no es ningún desatino el reciente nombramiento de Ortiz. Es más, presiento que su desempeño va a dejar “con la boca abierta” a más de uno.

SERGIO ESTEBAN VÉLEZ

El Mundo, 3 de noviembre de 2010

Aunque en la universidad aprendí que no se debe hacer uso de columnas de opinión para referirse a asuntos personales, mis lectores comprenderán que, ante la especialísima y feliz circunstancia que expondré a continuación, lo mínimo que puedo hacer es agradecer, a través de este espacio, cada apoyo y tantas felicitaciones. 

A raíz de los premios de periodismo que gané en las pasadas semanas, he recibido una avalancha de manifestaciones de aprecio que nunca habría imaginado.  Un número inesperado de amigos y lectores han colmado el buzón de mi correo electrónico con mensajes de cariño y de plácemes (ya que, en medio de mis estudios, no alcanzo físicamente a contestar por separado a cada uno de ellos, escribo esta columna con mi agradecimiento para todos).

Publicaciones informativas de todos los medios, de Colombia y del Exterior, me han estimulado para el futuro al transmitir mis buenas nuevas.  Pero talvez lo que más me ha sorprendido y llegado al alma es la voz de congratulación que me han hecho llegar mis colegas columnistas y comentaristas de prensa, no sólo a través de e-mails, sino de notas en sus columnas.  Desde las páginas de EL MUNDO, colegas tan admirados como Olga Elena Mattei, Mariluz Uribe de Holguín, Carmen Vásquez, Luis Fernando Múnera, Humberto López, José Alvear Sanín, Hugo Álvarez Restrepo y Bernardo González White (sin hablar de los completísimos artículos informativos de Diana Carolina Mejía) se unieron a la alegría que me inunda, de la misma manera que, desde El Colombiano, lo hicieron Elbacé Restrepo y Raúl Tamayo Gaviria.  No tengo palabras para agradecerles.  Esta es una de las circunstancias en que uno recuerda que “inefable” significa “sin palabras”.

Y ese mismo “sin palabras” fue el que sentí cuando me enteré de que era ganador del Premio Simón Bolívar. En un país tan lastimado como Colombia, cuya problemática política y social y cuya crisis de criminalidad azota a la ciudadanía y a los militantes mismos del mundo de los medios (hasta el punto de convertirlos en víctimas personales de dicha criminalidad), la existencia de un premio como este produce alivio, no sólo en el sector del periodismo que sigue las ideas y los eventos políticos, sino también en el de todas las otras áreas de este oficio, como la mía, la cultural.  Por eso, quiero manifestar mi más sincero agradecimiento al doctor José Alejandro Cortés y a la maravillosa Yvonne Nicholls, que han sido no sólo los creadores de este premio, sino también los quijotes que siguen luchando cada año por que este se realice según lo diseñado.

Y en este momento de dar las gracias, quisiera aprovechar para extender también mi abrazo de gratitud indeleble a las siguientes personas:

-         A mis padres, J. Fernando Vélez y Patricia Peláez, que me inculcaron la pasión por la cultura y que han sido mi mayor apoyo desde siempre en los cometidos que me he propuesto.

-         Al doctor Guillermo Gaviria Echeverri, ejemplo para cuantos sintamos la vocación del periodismo, prohombre de Antioquia y de la nación entera, quien, con magnanimidad, me ha dado cabida en este diario y ha hecho posible que pueda mantener este canal de comunicación con la comunidad, mi mayor vínculo con mi gente, especialmente en estos momentos, cuando estoy lejos del país.

-         A la corajuda editora general de EL MUNDO, Irene Gaviria Correa, quien ha creído en las propuestas de este joven poeta impertinente y ha hecho que en EL MUNDO me sienta como en casa.

-         Al subdirector, Arturo Giraldo Sánchez, paciente y generoso, profundo conocedor de su oficio y hombre de criterio admirable.

-         A la Jefe de Desarrollo Editorial, Luz María Tobón, siempre abierta y receptiva ante mis ideas y sugerencias.  Sin su entusiasmo, habría sido imposible la publicación del especial sobre el maestro David Manzur, vencedor en el Simón Bolívar.

-         Al maestro David Manzur, mi amigo dilectísimo desde hace un decenio, quien siempre ha impulsado mis iniciativas y quien, en el caso especial de la realización del trabajo premiado, depositó en mí su confianza y prestó toda su colaboración.

-         A los eminentes periodistas cubanos Pedro Felipe Pérez Goyry y Roberto Fernández, del Instituto Nacional de Periodismo Latinoamericano, que le apostaron a mi candidatura al Premio José María Heredia.

-         A mi eterna amiga Olga Elena Mattei, una de las más altas representantes femeninas de la poesía colombiana, mi mayor consejera, no sólo en la vida, sino también a la hora de publicar mis columnas más polémicas.

-         A dos hombres grandes de la historia de Antioquia, Jorge Rodríguez Arbeláez y Octavio Arizmendi Posada, que en paz descansen.  Ellos fueron fundamentales, durante mi adolescencia, para mi formación cívica, democrática y humanística.

-         A la espiritualísima María Cristina Uribe de Arango y a su benemérito esposo, el doctor Adolfo Arango Montoya, verdaderos ángeles para la materialización de mis sueños.

Para terminar, quisiera rendir homenaje a quienes me antecedieron como recipiendarios del Premio Simón Bolívar.  Como no me alcanza el espacio para referirme al trabajo de cada uno de ellos, deberé limitarme a mencionar algunos nombres: Alberto Lleras Camargo, Carlos Lleras Restrepo, Alfonso López Michelsen, Álvaro Gómez Hurtado, Germán Arciniegas, Hernando Santos, Guillermo Cano, Otto de Greiff, Yamid Amat, Germán Castro Caycedo, Juan Gossaín, Fernando González Pacheco, Manuel Zapata Olivella, María Isabel Rueda, Margarita Vidal, Gloria Valencia de C., Bernardo Hoyos, Enrique Santos Calderón, Plinio Apuleyo Mendoza, Álvaro Castaño Castillo, Fernando Gómez Martínez, Enrique Peñaloza, Daniel Samper P., Darío Arizmendi, Julio Sánchez Cristo, Felipe López Caballero, Alejandro Santos, Rodrigo Pardo, Alberto Zalamea, Eduardo Posada Carbó, Juan Lozano, Héctor Abad F., Eduardo Escobar, Óscar Collazos, Florence Thomas y Roberto Pombo.

Mi admiración para estos y mi perenne gratitud para quienes me han apoyado.

SERGIO ESTEBAN VÉLEZ

El Mundo, 20 de octubre de 2010

La semana pasada, se cerraron con broche de oro las festividades de Latinarte, el nuevo festival de cultura latinoamericana en Montreal.  Tuve el placer de asistir a varios de los actos organizados en el marco de este evento, y quedé tan positivamente sorprendido y tan compenetrado con los objetivos de este festival, que decidí felicitar personalmente a los organizadores.  Y, tras una larga conversación sobre la situación de las Artes Plásticas y de la Literatura en Colombia, cuando menos lo esperaba, me invitaron a formar parte de su equipo. Esto me ha producido gran entusiasmo, puesto que son un grupo que ha realizado una labor admirable, de gran importancia en este país y conveniencia para los artistas latinoamericanos.

El buen resultado de este certamen se debe a la decidida entrega y a la perseverancia y visión de sus fundadoras, las comunicadoras y dirigentes culturales colombianas Ángela Sierra y Natalia Gnecco.  El año pasado, este par de compatriotas de valía se dieron cuenta de que en Montreal, una de las ciudades con más festivales en el mundo y en cuya aglomeración urbana residen decenas de miles de latinoamericanos, hacía falta un megaevento que mostrara toda la riqueza y grandeza de nuestra cultura.  ¿Y qué mejor para hacerlo que aprovechar la celebración de los Bicentenarios?  Así, en el 2009, organizaron un primer conjunto de eventos acerca del arte y la cultura de nuestros países, anunciando que la gran fiesta sería en el 2010. Y, para suerte de la imagen de nuestras naciones, las cosas funcionaron finalmente.

Pero no fue fácil.  Ya ustedes podrán imaginarse lo que para estas corajudas gestoras significó decirse a consagrar su tiempo y su energía a hacer realidad la idea que en buena hora les vino.  Primero, esbozaron la estructura, los enfoques y el derrotero de esta empresa; luego, convencieron a los mejores representantes de la cultura latinoamericana en Quebec de unirse a la causa, con su consejo y sus iniciativas, y, después, lo más difícil: persuadir a entes públicos y privados del Canadá de la importancia de apoyar un evento de este tipo.  Y, a pesar de que muchos les dijeron que estaban “arando en el mar”, su determinación y obstinación fueron mayores, tan poderosas, que lograron que la fe que transpiran contagiara a representantes del Gobierno, de las universidades más prestigiosas de la ciudad, de algunas de las entidades culturales más representativas de la misma, y de unas cuantas empresas privadas que le apostaron al talento de nuestra gente.  ¡Todo esto “con las uñas”!

La edición de Latinarte que acaba de terminar fue un evento de grandes proporciones, asombroso (yo diría que “milagroso”) para un certamen incipiente.  Incluyó una exposición colectiva de artistas de seis países de América Latina; una, de fotografía; veladas de poesía y literatura; un ciclo de cine latinoamericano; un seminario de formación para artistas; espectáculos danzas y músicas de América Latina, incluyendo una presentación del músico colombiano Roberto López, quien fue escogido este año como “Artista Revelación” de Radio-Canadá.  

Se llevó a cabo, además, una programación dancística especial para destacar la designación del tango como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

Y, para resaltar la fiesta del Bicentenario, convocaron a conferencias sobre el tema y comprometieron a Jean-François Léclerc, el director del emblemático Centro de Historia de Montreal, para presentar en las exclusivistas salas de ese antiguo y bellísimo edificio una exposición destinada a exhibir la evolución de las principales ciudades de nuestro continente, a lo largo de estos dos siglos de Independencia.   La muestra fue conformada por una serie de “cápsulas temáticas”, que ilustraban acerca de los hitos de la historia de América Latina: poblaciones, paisajes urbanos, religiones, política, conflictos, esclavitud, principales trabajos de infraestructura, grandes acontecimientos, modernidad arquitectónica, patrimonio, etc.   

Por lo demás, las materializadoras de esta proeza organizaron también, en la Universidad del Quebec, un Encuentro Internacional de Blogueros Latinoamericanos, que contó con la presencia física o virtual de blogueros de la talla de la cubana Yoani Sánchez, exaltada con algunos de los premios periodísticos más importantes del mundo. 

A la alta calidad de la programación, habría que sumarle la sorprendente capacidad de convocatoria de las directoras: todos los eventos contaron con masiva asistencia (de público y de personajes de la talla de la Ministra de Cultura del Quebec), incluyendo aquellos, como los de Poesía (y en español), que normalmente son tan escasos de audiencia.  Doble mérito, entonces, teniendo en cuenta no sólo las dificultades económicas y de comunicaciones, sino también la vasta y excelente oferta cultural habitual de la ciudad, con la que tuvieron que competir.

En suma, Latinarte logró lo que se abstuvieron de hacer la inmensa mayoría de los cuerpos diplomáticos de nuestros países, a la hora de celebrar como es debido los 200 años de la constitución de nuestras naciones como repúblicas.

Afortunadamente, hay personas, como los líderes de Latinarte, que optan por misiones como la de mostrar en Norteamérica la otra cara América Latina, especialmente de Colombia, esa que nada tiene que ver con drogas, ni con corrupción, ni con violencia.

SERGIO ESTEBAN VÉLEZ

El Mundo, 14 de octubre de 2010

Acabo de llegar de Trois-Rivières, donde se celebró, hasta el pasado domingo,  la vigésima sexta versión del Festival Internacional de Poesía de esa ciudad, el cual es considerado como uno de los tres principales del mundo, entre más de sesenta que están activos en la actualidad.

Nuevamente, Trois-Rivières, la segunda ciudad más antigua del Canadá,  gozó de la invasión de la poesía, durante 10 días, en los que se desarrollaron más de cuatrocientas actividades, entre lecturas poéticas, exposiciones de Arte y Poesía, espectáculos poético-musicales, talleres de escritura   y homenajes a poetas, vivos y fallecidos.

Fueron más de cien los poetas participantes, que leyeron sus versos ante más de 40.000 personas, muchas de las cuales colgaron sus textos poéticos (más de 5.000) en la especial “Cuerda de Poemas” que el Festival dispone siempre para que la comunidad comulgue libremente con el cáliz lírico.

En lo que concierne a nuestro país, es de destacar que este año comenzó a operar un convenio que este festival firmó con el Festival Internacional de Poesía de Pereira (al cual dedicamos otra columna, el año pasado, en estas mismas páginas).  En representación del mismo, concurrió a Trois-Rivières el poeta, periodista, abogado, catedrático y experto en Cine y en Arte Luis Fernando Afanador.

Afanador, el implacable y cultísimo crítico literario de Semana, presentó sus creaciones en la mayoría de los principales recitales del Festival, incluyendo la “Gran Velada de la Poesía”, en la cual sólo participaron los veinticinco poetas más sobresalientes de esta edición del certamen. 

En tal velada, al igual que en las veinte lecturas que ofreció, Afanador se ganó el aplauso del público conocedor, con los poemas suyos que, para esta ocasión, tradujo al francés el reconocido poeta Emile Martel, quien acaba de ganar el Premio Jaime Sabines – Gatien Lapointe.

La poesía de Afanador está compilada en volúmenes como “Extraño fue vivir” (2003), “La Tierra es nuestro reino” (antología, Universidad Externado de Colombia – Revista El Malpensante, 2008) y “Amor en la tarde, poemas a películas” (Norma, 2009). 

Entre los numerosos conceptos de críticos y comentaristas que avalan y exaltan la calidad estilística de su trabajo poético, me gustaría transcribir el siguiente, de Juan Felipe Robledo: “La concisión es una difícil cualidad que consigue mostrar en el lenguaje aquello que ha vivido en el corazón del hombre por muchos años, y la poesía de Luis Fernando Afanador nace de una convicción honda en esta palabra que es recogida en la noche del alma sin prisa alguna”.

En cuanto a los demás poetas que llevaron la vocería de América Latina, vale la pena referirnos a la argentina Luisa Futoransky, una de las mujeres más profundamente poéticas de nuestro continente.  Tuve la oportunidad de conversar largamente con ella y no hubo un sólo instante de nuestra charla en el que yo no percibiera que estaba ante una verdadera poeta.  Expresaba cada una de sus reflexiones improvisadas a través imágenes altamente filosóficas, de gran belleza y sensibilidad.  Cada fragmento suyo del diálogo que sostuvimos fue un auténtico poema.  Todo esto constituye una cualidad extraordinaria en nuestro tiempo, cuando la mayoría de los poetas no hablan como poetas ni se comportan como tales.

Al ahondar en la fecundísima producción de Futoransky, quien fue discípula de Borges, he podido constatar que no han errado las autoridades de la cultura cuando la han honrado con distinciones de la categoría del Premio Internacional de Poesía “Carmen Conde” o de la Orden de las Artes y las Letras, que le impuso el gobierno francés. 

En Trois-Rivières, Futoransky tuvo el placer de encontrarse con Hélène Dorion, la mujer poeta viva más relevante del Canadá Francófono,  y le agradeció por un homenaje que Dorion le rindiera en uno de sus traducidísimos libros.

Volviendo a las relaciones entre este festival y nuestro país, es de destacar que, desde el año pasado, cuando publicamos en este diario una entrevista con Gaston Bellemare, el corajudo fundador y presidente del evento,  en la cual él expresaba su deseo de trabajar de la mano de sus colegas medellinenses, el  Festival de Trois-Rivières ha entrado en contacto permanente y ha comenzado una interesante retroalimentación con entidades de nuestra ciudad.  Este año, el señor Bellemare se ha desplazado en dos oportunidades a Medellín, y de estos viajes es producto la idea de, nada menos, fundar la Confederación Internacional de Festivales de Poesía, un paso más allá, luego de que el mismo señor Bellemare fundara, hace un decenio, la Federación de Festivales Internacionales de Poesía, la cual preside él mismo y funciona en Trois-Rivières. 

Para orgullo de nuestra ciudad, la primera reunión de la nueva confederación se llevará a cabo en Medellín, en julio del año entrante.  ¡Esta es, pues, toda una primicia para mis lectores amantes de la poesía!

Nuevamente, me despido de Trois-Rivières cargado de ideas poéticas y con propósitos de sentarme otra vez a escribir poesía.

    Gaston Bellemare, fundador y presidente del Festival International de la Poésie de Trois-Rivières, y Sergio Esteban Vélez

SERGIO ESTEBAN VÉLEZ

El Mundo, 15 de septiembre de 2010

La semana pasada, con la partida definitiva de León Posada Saldarriaga, Antioquia perdió a uno de los últimos grandes maestros de nuestras artes plásticas.

El maestro León había dejado de figurar en nuestra ciudad desde el año 2001, cuando se radicó en Bogotá. 

La última vez que lo vi fue hace dos años, cuando le hice una entrevista para las páginas culturales de EL MUNDO.  Del artículo que en esos días le dediqué, me permito extractar y resumir algunas líneas, que nos ayudan a trazar el perfil de esta alta figura de su generación:

León Posada, quien nació en Medellín, en 1923, pasará a la historia de las Bellas Artes de nuestro departamento como de uno de los más representativos exponentes del grupo de discípulos del maestro Eladio Vélez, en el cual también sobresalen nombres como los de Dora Ramírez, Ramón Vásquez, Camilo Isaza Torres y Francisco Madrid.

En esos años, los artistas señalados para convertirse en los conductores de la plástica en los países latinoamericanos viajaban a Europa a profesionalizarse.  Así, León Posada, en 1947, siguió los pasos de Eladio Vélez y Pedro Nel Gómez (que él consideraba eran “los maestros fundamentales de Antioquia”) y se trasladó a Italia y a España, para profundizar en el conocimiento de los grandes creadores del Arte Universal.
Cuando regresó al país, en 1949, se dio cuenta de que, además de su talento artístico, tenía el don de la enseñanza.  Por eso, pudo preciarse de haber guiado a centenares de alumnos por la senda de las Bellas Artes.  Algunos de ellos, como Jorge Cárdenas, Clemencia Echeverri y otros varios han alcanzado alta reputación en ese campo.  Así, León Posada muchas veces fue llamado “maestro de maestros”. 

Y, justamente, por haber entregado su vida a proyectar las técnicas pictóricas es por lo que quería ser recordado.  Desde muy joven, descolló su interés por conocer a fondo cada una de las modalidades plásticas, las cuales logró desarrollar con maestría: desde el difícil muralismo, hasta el óleo y la acuarela (esta última lo colmó de prestigio).

Acerca de los medios de producción artística, que tanto exploró, el maestro Posada diría que: “El óleo y la acuarela han absorbido casi por completo mi vida de pintor.  De la acuarela, por la cual he sentido verdadera fascinación, puedo decir que es la técnica más difícil, si con ella se pretende elevarla a un grado más alto de la simple descripción de los elementos que componen la obra.  Para realizarla con la altura que se debe, se requieren mucha destreza, imaginación y buen gusto.  Así tratada, la acuarela es el medio por excelencia para cantarle a la luz, es un himno a la libertad”.

Entre las numerosas exhibiciones que presentó, descuellan su muestra individual de acuarelas, en el Instituto de Cultura Hispánica, de Madrid, en 1971, y la que, en 1985, organizó el Creditanstal Bankverein, de Viena.  Pero, a pesar de haber alcanzado altos elogios por sus exposiciones en el ámbito internacional, para León Posada su exhibición más querida fue, tal vez, la gran muestra retrospectiva de su obra que, en el 2001, ofreció a la comunidad en el Museo de la Universidad de Antioquia.

La última de sus exposiciones en nuestra ciudad tuvo lugar en la Cámara de Comercio de Medellín, en el año 2008.  En esa oportunidad, presentó una muestra que recordaba la línea y el colorido de su admirado Pedro Nel Gómez.
Para él, la independencia era fundamental.  No aceptaba que, para vender, hubiera que darle gusto al público.   Por eso, encontró en la pedagogía el sustento necesario para encontrar la libertad.  “Para mí, la mayor esperanza es pensar en la trayectoria que van a seguir aquellos a quienes, como profesor, les he dado algún consejo”, aseguraba.

Y su consejo por excelencia era el de “Sea honrado consigo mismo”, más allá de las modas o de los públicos.  Así, Posada orientó a cada uno de sus discípulos para que tratara de sacar lo mejor de su criterio artístico personal.

Lo que muchos no saben es que la musa de León Posada se extendió hasta más allá de las Artes Plásticas y llegó a ahondar en las Letras, campo que fue el que más le interesó en los últimos años de su vida. 
Posada figuró en nuestros círculos literarios, desde los años 70, cuando publicó su libro “Escritos breves”, presentado por el Museo de Antioquia, con motivo del tricentenario de la fundación de Medellín.

Más adelante, aparecerían: “Cartas de un pintor”, “Diario de Toledo”, “Sueños” y “Sueños largos y biografías cortas”.

La última vez que hablé con él, estaba concentrado en la redacción de un libro que narra la historia de tres clases distintas de pintores, que han enfocado su vocación por diferentes caminos.   Seguramente, si se autorretrató en ese texto, se habrá referido a la plenitud que genera la búsqueda del arte integral como forma de vida.

Su obra y su memoria seguirán vivas entre nosotros.